Como fazer música eletrônica: BPM, drops e hooks

A música eletrônica de pista funciona numa grade: você escolhe um andamento, monta a faixa em blocos de 8 compassos, tira elementos para subir a tensão e devolve tudo no drop. O hook pode ser uma linha de voz, um riff de sintetizador ou uma linha de baixo, desde que alguém consiga cantarolar no caminho de casa. Se a pergunta é como fazer música eletrônica que as pessoas queiram ouvir de novo, a resposta curta é essa. Os hooks de eletrônica do Vibnelo estão listados mais abaixo.

Da disco ao EDM: de onde vem a música de pista

Disco, anos 70. O four-on-the-floor, um bumbo em cada tempo com chimbal aberto entre eles, vem da disco. “I Feel Love” (1977), de Donna Summer, produzida por Giorgio Moroder e Pete Bellotte, colocou esse pulso sobre uma base feita quase toda num sintetizador Moog.

House de Chicago, início dos anos 80. DJs como Frankie Knuckles, no Warehouse, o clube que deu nome ao house, esticavam faixas de disco com baterias eletrônicas como as Roland TR-808 e TR-909. “On and On” (1984), de Jesse Saunders, costuma ser chamada de primeira faixa de house, e “Acid Tracks” (1987), do Phuture, trouxe o som ácido da Roland TB-303.

Techno de Detroit, meados dos anos 80. Juan Atkins, Derrick May e Kevin Saunderson, os Belleville Three, pegaram ideias do Kraftwerk e do funk e fizeram algo mais frio e futurista. Ouça “No UFO’s” (1985), do Model 500, e “Strings of Life” (1987), do Rhythim Is Rhythim.

Rave britânica, jungle e drum & bass, fim dos anos 80 e anos 90. O acid house explodiu no Reino Unido em 1988 e virou rave. Os produtores aceleraram breakbeats, principalmente o break “Amen” de “Amen, Brother” (1969), do The Winstons, colocaram um sub grave pesado por baixo e chegaram ao jungle; em meados dos anos 90 ele já tinha virado drum & bass. Comece por “Inner City Life” (1994), do Goldie, e pelo álbum “New Forms”, do Roni Size/Reprazent, que ganhou o Mercury Prize em 1997.

Dubstep e EDM, anos 2000 e 2010. O dubstep nasceu no sul de Londres no começo dos anos 2000 (Skream, Benga, Digital Mystikz). Por volta de 2010, “EDM” virou o nome guarda-chuva usado nos Estados Unidos para a música de pista em escala de festival construída em torno do drop, como “Levels” (2011), do Avicii. No Brasil, nomes como Alok e Vintage Culture levaram o house feito aqui a festivais do mundo todo.

BPM por estilo: house, techno, drum & bass, dubstep

• House, cerca de 120–128 BPM: bumbo em cada tempo, chimbal aberto nos contratempos, clap ou caixa no 2 e no 4, e o swing da disco e do soul.
• Techno, cerca de 125–140: o mesmo pulso, com mais máquina e menos canção, sobre loops que mudam devagar pelo design de som.
• Drum & bass, cerca de 170–175: batidas rápidas e quebradas sobre um sub grave profundo, com a caixa no 2 e no 4.
• Dubstep, cerca de 140: bateria em meio tempo (half-time), com a caixa no terceiro tempo, por isso soa como 70 e deixa espaço para o grave.

A 128 BPM um compasso dura 1,875 segundo, então 8 compassos duram 15 segundos e 16 compassos exatamente 30; a 174 BPM, 16 compassos passam em uns 22 segundos. O pop mais lento também pega esses sons emprestados, com 808 suaves e pads de sintetizador: veja o pop da madrugada.

Build-ups e drops

Um drop só bate tão forte quanto o build-up fez você esperar por ele. As ferramentas de sempre, ao longo de 8 ou 16 compassos:

• Um rufo de caixa ou clap que dobra a velocidade: semínimas, colcheias e depois semicolcheias.
• Um riser de ruído branco e um tom que sobe.
• Um filtro passa-baixa abrindo sobre os acordes, ou um passa-alta deixando a mixagem inteira mais fina.
• Bumbo e baixo fora, para os graves faltarem até o drop.
• Um tempo de silêncio, ou só a voz, logo antes do drop.

O drop é onde mora o hook: bumbo e baixo cheios com uma única ideia principal, um riff de sintetizador, uma voz picotada ou uma frase de baixo. Mantenha uma ideia que as pessoas reconheçam em dois segundos; se precisa de explicação, são dois drops. Numa faixa de pista, muitas vezes é justamente o drop que fica na memória, então encontrar o hook da sua música muitas vezes é encontrar o drop.

Arranjo em blocos de 8, 16 e 32 compassos

A música de pista anda em frases de 8 compassos, e os DJs mixam de frase em frase. Mude um elemento a cada 8 compassos e guarde as grandes mudanças para 16 ou 32. Uma estrutura pensada para a pista:

1. Intro: 16 ou 32 compassos de bateria, para um DJ conseguir mixar.
2. Build-up: 8 ou 16 compassos.
3. Drop 1: 16 ou 32 compassos.
4. Breakdown: 16 compassos de acordes e voz, sem bumbo.
5. Build-up: 8 ou 16 compassos.
6. Drop 2: 16 ou 32 compassos, com um elemento novo.
7. Outro: 16 ou 32 compassos de bateria para a próxima mixagem.

Para uma versão de rádio ou streaming, corte a intro para 4 ou 8 compassos e traga a voz cedo.

O hook: design de som e topline vocal

Noções de design de som. A maioria dos timbres de sintetizador começa num oscilador: onda dente de serra para leads brilhantes, quadrada para timbres ocos, senoidal para o sub grave. Um filtro molda o brilho, um envelope (attack, decay, sustain, release) define como cada nota começa e some, e um LFO mexe em algo ao longo do tempo; o wobble do dubstep é um LFO num filtro.

Empilhe dentes de serra desafinados para um lead de festival, mantenha o sub grave como uma senoide mono abaixo de uns 100 Hz e coloque o baixo e os pads em sidechain com o bumbo para a faixa pulsar. Dentes de serra desafinados num baixo formam um Reese, um clássico do drum & bass que leva o nome de “Just Want Another Chance” (1988), a faixa que Kevin Saunderson lançou como Reese.

A topline vocal. A topline é a melodia com letra por cima da base. Escreva frases curtas na grade de 8 compassos e deixe pausas, para o bumbo e o baixo terem espaço.

Antes: “Eu quero ficar com você hoje à noite porque tudo parece mais vivo quando a gente está junto” (palavras demais para um fôlego só). Depois: “Fica até a luz acender” (curta, cantada duas vezes em 8 compassos, com a nota longa em “fica”). Recorte esse “fica” como sample, toque sobre os acordes e você tem um lead para o drop. Os hábitos de um refrão que gruda na cabeça também valem para uma topline.

Como fazer música eletrônica numa DAW, passo a passo

Qualquer DAW resolve; aprenda bem uma e então:

1. Defina primeiro o andamento, pelos intervalos de BPM acima.
2. Faça um loop de 8 compassos: bumbo, clap, chimbal, baixo, um timbre de acordes e uma ideia de hook.
3. Transforme esse loop no drop antes de escrever qualquer outra coisa.
4. Copie o loop por 3 a 4 minutos e monte o arranjo silenciando partes para a intro, os build-ups e o breakdown.
5. Automatize os filtros, os risers e uma cauda de reverb no último tempo antes do drop.
6. Mixe em volume moderado, compare com uma faixa que você ama no mesmo volume percebido e deixe margem para a masterização.
7. Exporte um WAV e ouça no alto-falante do celular, no carro e no fone de ouvido.

Quando a faixa parecer pronta, coloque a música inteira no Hook Lab: ele marca as partes mais fortes, você escolhe uma (de só 8 segundos até os 30 completos) e só essa parte é enviada, enquanto a faixa completa fica no seu aparelho. Nas batalhas às cegas, seu hook enfrenta outro hook de eletrônica sem nomes, e as vitórias contam para as paradas. No mundo Dança, as pessoas dançam ao som da música do dia, que é um dos hooks mais quentes. Os hooks de eletrônica que já estão no Vibnelo aparecem mais abaixo, e se ainda não houver nenhum, o seu pode ser o primeiro.