Como fazer um reggaeton: os ritmos da música latina

A música latina é uma família de ritmos, não um gênero só. O reggaeton anda em cima do dembow a uns 90–100 BPM, na salsa tudo gira em torno da clave e a bachata é carregada pelas guitarras. Se você quer saber como fazer um reggaeton, comece pela batida, deixe o hook curto o bastante para ser cantado em coro e monte a música para a pista: hook cedo, bateria fora logo antes do refrão e de volta com tudo.

De onde vem a música latina: salsa, bachata e reggaeton

A salsa nasceu do son cubano e do mambo, mas ganhou nome e som na Nova York dos anos 1960 e 70, tocada principalmente por músicos porto-riquenhos e cubanos. A Fania Records, fundada lá em 1964 por Johnny Pacheco e Jerry Masucci, foi a casa de Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón e Rubén Blades.

A bachata vem da República Dominicana. José Manuel Calderón fez as primeiras gravações em 1962 e, por anos, essa música foi chamada de amargue, “música amarga”, e vista com desprezo como som de bairro pobre e de bar de beira de estrada. O álbum Bachata Rosa, de Juan Luis Guerra, de 1990, levou o gênero para o mundo, e o Aventura, um grupo do Bronx, misturou a bachata com R&B e hip-hop.

O reggaeton começou com o reggae em espanhol do Panamá nos anos 1980, onde artistas como El General cantavam sobre ritmos do dancehall jamaicano. Em Porto Rico, nos anos 1990, DJs e rappers do underground de San Juan transformaram aquilo em reggaeton, e “Gasolina” (2004), de Daddy Yankee, levou o ritmo para o mundo inteiro. Os colombianos J Balvin e Karol G e “Despacito” (2017) foram ainda mais longe. Em fevereiro de 2026, Debí Tirar Más Fotos, de Bad Bunny, que mistura reggaeton com salsa e plena porto-riquenha, virou o primeiro álbum em espanhol a ganhar o Grammy de álbum do ano.

O pop latino, de Gloria Estefan e “Livin’ la Vida Loca” (1999), de Ricky Martin, a Shakira, pega um pouco dos três. Para quem está no Brasil, vale saber: por aqui, “música latina” costuma significar música em espanhol, mas o parentesco aparece. O funk carioca nasceu do Miami bass nos anos 1980, o baião de Luiz Gonzaga já tinha a figura 3+3+2 que sustenta o dembow, e Anitta gravou reggaeton em espanhol com “Envolver” (2021).

O dembow: a batida por baixo do reggaeton

O dembow tem esse nome por causa de “Dem Bow”, o hit de dancehall de Shabba Ranks de 1990; o ritmo por trás veio da dupla jamaicana de produtores Steely & Clevie. Conte um compasso em semicolcheias, de 1 a 16. O bumbo cai em todos os tempos: 1, 5, 9 e 13. A caixa cai no 4 e no 7, depois no 12 e no 15: bum, tch-bum, tchic, sem parar. O primeiro bumbo e as duas caixas dividem cada meio compasso em 3+3+2, a figura torta que corre por baixo de muita música caribenha.

A maior parte do reggaeton fica entre 90 e 100 BPM; o dembow dominicano, um primo mais pesado, é mais rápido. A voz anda em cima da caixa: coloque as sílabas tônicas nesses golpes fora do tempo, em vez de preencher cada semicolcheia, e deixe a batida respirar.

A clave: o padrão que segura a salsa

A salsa é construída sobre a clave, um padrão de cinco golpes distribuídos em dois compassos. Na clave de son 3-2, o primeiro compasso tem três golpes, no 1, no “e” do 2 e no 4, e o segundo tem dois, no 2 e no 3. Começando pelo outro compasso, ela vira 2-3. O montuno do piano, o tumbao do baixo, as linhas dos metais e as frases do cantor se encaixam nela; de uma parte que briga com ela se diz que está cruzada.

Depois das estrofes vem o montuno, em que o coro, uma frase curta cantada pelos backing vocals, se repete enquanto o cantor improvisa respostas no meio, os soneos. Uma virada dos metais, o mambo, levanta tudo de novo. A maior parte da salsa para dançar fica entre uns 160 e 220 BPM. Para escrever para ela, faça o coro curto o bastante para ser cantado oito vezes sem cansar, e dê ao cantor algo novo para dizer a cada vez.

A bachata: a guitarra que chora

Uma banda de bachata tem duas guitarras, baixo, bongô e güira, um raspador de metal. O requinto, a guitarra solo, toca os arpejos brilhantes e rápidos e responde ao cantor; a segunda faz os acordes por baixo, e o baixo segue as notas graves dela. Quem dança dá três passos e marca o quarto tempo com um toque, e no ritmo derecho o bongô acentua os tempos 1, 3 e 4.

Os músicos distinguem três levadas: o derecho, o balanço reto das estrofes; o majao, mais pesado e empurrado, que costuma levar o refrão; e o mambo, a ponte de alta energia em que o requinto muitas vezes faz um solo. As letras não esquecem os tempos do amargue: amor, saudade e a pessoa que foi embora. A maior parte da bachata fica mais ou menos entre 120 e 150 BPM, e a bachata romântica moderna, mais perto do limite de baixo. Deixe espaços entre as suas frases, porque o requinto precisa de lugar para responder.

Refrões bilíngues: escrever em espanhol e em inglês

Duas línguas podem alcançar dois públicos, se a troca soar natural. A versão em bachata de “Stand by Me” que Prince Royce lançou em 2010 vai e volta entre o inglês e o espanhol, e “I Like It” (2018), de Cardi B, Bad Bunny e J Balvin, é construída sobre um sample do boogaloo “I Like It Like That”, de Pete Rodríguez, de 1967: prova de que Nova York já dançava nas duas línguas décadas atrás. Algumas regras ajudam:

• Dê uma língua só para o refrão, aquela em que você quer que as pessoas gritem, e troque de língua entre as partes, não no meio da frase.
• Use palavras que os dois lados conhecem: baby, mami, fiesta, corazón, dale.
• Rime nas vogais em comum. O “-ar” do espanhol encontra o “are” e o “star” do inglês, e o “-í” encontra o “me” e o “free”: “Ven a bailar, right where you are” (vem dançar, bem onde você está) ou “Quédate aquí, one more song for me” (fica aqui, mais uma música para mim).
• Preste atenção em onde cai a tônica. Palavras oxítonas em espanhol, como corazón ou bailar, caem firmes no tempo; paroxítonas como noche ou vida terminam macias. Use as duas de propósito.
• Peça a um falante nativo que revise cada verso na língua que não é a sua. Um verso correto que ninguém diria mata o refrão.

Como fazer um reggaeton para a pista de dança

Um mapa comum a 90–100 BPM, que também funciona para o pop latino:

1. Intro, 4 compassos: a batida, um som do refrão ou a assinatura do produtor.
2. Refrão ou estrofe, 8–16 compassos: muitas músicas abrem com o refrão.
3. Pré-refrão, 4 compassos: tire o bumbo ou a batida inteira e deixe a voz segurar.
4. Refrão, 8 compassos: o dembow volta completo, com o título como um grito de duas a quatro sílabas.
5. Segunda estrofe, pré-refrão e refrão, depois uma ponte de 8 compassos em que a batida toca quase sozinha, para o perreo.
6. Último refrão e outro: 8 compassos de bateria para o DJ mixar a saída.

A 95 BPM, um compasso dura uns dois segundos e meio, então 12 compassos dão uns 30 segundos: até lá, você precisa ter chegado ao refrão, e se a sua estrofe tem 16 compassos, abra com o refrão. Dê a cada estrofe uma imagem, um lugar, uma hora da noite, uma roupa, uma mensagem, para que a música seja sobre alguém e não só sobre dançar. Mais sobre o refrão em si: nove dicas para um refrão que fica na cabeça e os trinta segundos que fazem as pessoas pararem.

Quando estiver pronta, mande a música inteira para o Hook Lab: ele encontra a parte que pega, deixa você cortá-la para apenas 8 segundos ou manter 30 e envia só essa parte, enquanto a música completa fica no seu aparelho. No mundo Dança, as pessoas se filmam dançando a música do dia, e dá para dançar qualquer hook pelo caminho Compartilhar → Usar esta música → Dance com ela. Os hooks de música latina do Vibnelo aparecem abaixo, os mais quentes primeiro; se a lista ainda estiver vazia, o seu pode ser o primeiro.